Aurora

Concept

A flat surface, made to feel infinite. The goal was not to fill a space with flowers, but to create a plane that shifts with light — one that reads differently from every angle, like the sky on a night when color moves.

面を、奥行きのある世界に変える。 空間を花で埋めるのではなく、光とともに変化する面をつくることが目標だった。見る角度によって表情が変わる。オーロラのように。

Design Approach

The structure begins with line. Branches were woven into a curved grid, creating a three-dimensional frame that arcs through the space rather than sitting flat against it. Flower selection was integral to the design from the start — each material chosen for how it would read at different distances and in different light conditions. Soft blooms catch and diffuse light; structured stems hold the geometry. Together they create a surface that appears to shift and glow as guests move through the room. The installation was designed to be experienced in motion: seen from across the room, then up close, it reveals a different work each time.

起点は、線だった。枝を格子状に組み上げ、空間の中に弧を描く立体的な骨格を作った。平面として壁に貼り付くのではなく、空間を横断するように浮かぶ構造体だ。 花材の選定はデザインの最初から設計の一部だった。遠くから見たとき、近くから見たとき、光の角度が変わったとき、それぞれでどう見えるかを基準に選んだ。柔らかい花が光を受けて拡散し、直線的な茎が幾何学的な骨格を保つ。その組み合わせが、面に揺らぎと発光感を生む。 このインスタレーションは、動きの中で体験されるように設計した。遠くから見る顔と、近くで見る顔が違う。その二つが、一つの作品だ。