Lost in Blossom

Concept

Peach Blossom Spring — the ancient Chinese tale of a traveler who stumbles into a hidden world of endless bloom, untouched by time. This work brings that world into being. In the middle of Kyoto in deep winter, a forest appears that should not exist. Guests do not enter a decorated room. They wander into somewhere else entirely.

桃源郷。旅人が迷い込む、花咲き誇るこの世のものではない美しい森の物語。 この作品は、その世界を出現させた。真冬の京都の真ん中に、存在するはずのない森が現れる。ゲストは装飾された部屋に入るのではない。全く別の場所へと迷い込む。

Design Approach

The venue’s raw concrete and industrial structure was treated not as a limitation, but as a canvas — the contrast between the hard architecture and the overwhelming bloom was intentional and essential. Flowers were massed overhead in layers of pink, orange, and green, dense enough to obscure the ceiling entirely and create the sensation of standing beneath a canopy of living trees. The installation extends vertically from floor to ceiling, with no visible boundary between where the space ends and the garden begins. The depth of winter in Kyoto made the contrast sharper: outside, bare branches and cold air. Inside, an impossible spring in full bloom. That impossibility was the point. Utopia is not a place that exists. It is a place you suddenly find yourself inside.

会場のコンクリートと無機質な構造は、制約ではなくキャンバスとして扱った。硬い建築と圧倒的な花のコントラストは、意図的であり本質的だ。 ピンク・オレンジ・グリーンの花が頭上に幾重にも重なり、天井を完全に覆い尽くす密度で積み上げられた。生きた木の天蓋の下に立っているような感覚を生む。インスタレーションは床から天井まで垂直に広がり、空間が終わり庭が始まる境界は、どこにも見えない。 真冬の京都という文脈が、コントラストをより鮮明にした。外には枯れ枝と冷たい空気。内側には、あり得ない満開の春。その不可能性こそが、この作品の核心だ。桃源郷は存在する場所ではない。ふと気づいたら、自分がその中にいる場所だ。